Der globale Markt für Popmusik-Konzerte wächst von Jahr zu Jahr.

Der Umsatz mit Live-Musik-Tickets im Jahr 2023 betrug satte 30 Billionen Won (Quelle: 2023 Musikbranchen-Weißbuch Plusta), der zweitgrößte Musikmarkt der Welt, Japan, erzielte 6 Billionen Won, der koreanische Markt übertraf bereits 1 Billion Won. 

Allerdings arbeiten die meisten einheimischen Konzertveranstalter und Operationsteams noch immer als Produktionsfirmen, die Aufträge von großen Managementfirmen oder Unternehmen (Outsourcing) erhalten.

Das heißt, es besteht in Korea ein großer Bedarf an jungen CPs (Chief Producers), die neben der Auftragsfertigung oder dem Outsourcing auch in der Lage sind, eigene Geschäftskonzepte, Investitionen, Produktion, Vertrieb/Marketing und Live-Operationen zu integrieren. 

Union Picturesist eines der Unternehmen, das in Korea die meisten Referenzen für K-POP-Konzerte und Fan-Meetings hat. Das Unternehmen arbeitet jährlich an über 100 Projekten, wobei die meisten Projekte Eigenproduktionen sind. Derzeit reichen die Projektstandorte von Korea über die USA bis nach Taiwan und Thailand.

Das Kultur-Venture-Unternehmen, das derzeit seine Infrastruktur in den USA, Korea und Taiwan ausbaut, beschäftigt mit Park Hye-ju einen der jüngsten Produzenten, der bereits zahlreiche Kooperationen mit Künstlern geleitet hat.

F: Bitte stellen Sie sich vor.

A: Hallo, ich bin Park Hye-ju, Produzentin bei Union Pictures . Ich bin für die wichtigsten Verträge mit Entertainment-Unternehmen, die Planung internationaler Tourneen und zuletzt für die Entwicklung von K-Drama-Tourismusprodukten mit verschiedenen Künstlern verantwortlich. Ich habe derzeit etwa fünf Jahre Erfahrung und arbeite in der koreanischen Niederlassung von Union Pictures im Samsung-dong ASEM Tower.

Zu den Produktionen unseres Unternehmens zählen unter anderem Konzerte von Jung Yong-hwa von CNBLUE, Park Bom von 2NE1, Bada, K-POPs Nr. 1-Tanzteam One Million und weitere Konzerte mit Mitgliedern beliebter Gruppen wie B1A4, Victon, Up10tion, Lovelyz, Wanna One, Iz*One.

Wir arbeiten auch mit vielversprechenden Neulingen zusammen. Vor ein paar Tagen startete die globale Tour des neuen Idols NTX.

F: Was macht ein Gesamtkünstler für Konzerte/Kultur in der Regel?

A: Anders als ein normaler Operations- oder Produktionsleiter muss ein CP (Chief Producer) viele Dinge miteinander verbinden.

Für ein eintägiges Projekt muss er in der Lage sein, die Besetzung des Konzerts und den Vertrag (einschließlich Urheberrechtsverwaltung), die Bildung von lokalen Konsortien im Ausland, das Sponsoring durch Marken, die Vorbereitung des Programms für den Tag sowie die Kommunikation mit verschiedenen Marketingpartnern und technischen Teams zu koordinieren.

Natürlich ist es etwas anderes, wenn man nur an bestimmten Teilen der Produktion von Konzerten, Festivals oder Events interessiert ist. Aber wenn man ein „Dirigent“ für die gesamte kulturelle Inhaltegestaltung werden möchte, muss man von den Grundlagen bis hin zum Netzwerk hart arbeiten.

F: Sie sind erst 20 Jahre alt und haben schon so viele Projekte realisiert und hohe Umsätze erzielt. Hatten Sie keine schwierigen Momente?

A: Vor kurzem hat unser Global CEO (Taeho Kwon) mir die gleiche Frage gestellt. Ob Sie es glauben oder nicht, aber ich hatte nie vor aufzugeben oder meinen Job aufzugeben. Natürlich spielt dabei auch der HR-Ansatz unseres Unternehmens eine große Rolle, der auf echtes Können setzt und nicht auf Alter, Hintergrund oder Geschlecht. Unser CEO sagt mir oft:

„Arbeiten Sie nicht für das Unternehmen oder den CEO, arbeiten Sie für sich selbst, arbeiten Sie für Ihre Träume und werden Sie so frei von den Fesseln der Welt.“

Ich liebe meine Ziele und Träume in Bezug auf Unterhaltung, Kultur und Konzerte wirklich und glaube, dass der Bereich der kulturellen Inhalte schneller persönliches Wachstum ermöglicht als jeder andere Bereich, wenn man wirklich talentiert ist, und dass man überall auf der Welt kommunizieren kann und so seine Perspektive erweitern kann.

Diese Aspekte geben mir jedes Jahr ein Gefühl von Reisen, und obwohl Reisen körperlich anstrengend sein können, kann man den Genuss nicht missen.

F: Was würden Sie 20- und 30-Jährigen sagen, die von einer Karriere in der Kultur/Konzertplanung träumen? Und in welche Richtung werden zukünftige Konzertveranstaltungen Ihrer Meinung nach gehen?

A: Ich bin auch noch in der Lernphase und merke jedes Jahr, wie ich mich entwickle, aber zunächst einmal muss man einen Traum finden, den man lieben kann.

Danach ist es sehr wichtig, Menschen mit Leidenschaft oder Führungskräfte zu finden, mit denen man diesen Traum teilen kann.

So war es auch bei mir. Während der Corona-Pandemie waren die Konzert- und Reisebranche sehr schwierig. Auch unser Unternehmen konnte in dieser Zeit keine großen Konzerte veranstalten und musste daher eine Vielzahl von kleineren Projekten umsetzen.

Manchmal habe ich im Monat 10 Projekte alleine durchgeführt. Auch in dieser Zeit haben unser Unternehmen und unser CEO langfristige globale Visionen, Netzwerke und Investitionen in die Infrastruktur im Ausland stark gefördert. Das war wirklich toll und es gab mir ein gutes Gefühl, gemeinsam an Träumen zu arbeiten.

Es ist wichtig, dass auch Sie solche Kollegen oder Teams finden. Unser Unternehmen investiert auch weiterhin in diesen Bereich. Ich denke, die beiden wichtigsten Schlagwörter sind Globalisierung und die Vernetzung mit KI.

Kann man ein exklusives Erlebnis bieten, das Menschen auf der ganzen Welt anspricht? Kann man vielfältige digitale Inhalte und KI-Verknüpfungen an Menschen auf der ganzen Welt liefern? Solche Dinge sind es.

F: Das ist eine heikle Frage, aber ich bin neugierig. Man hört, dass die Bezahlung in der Kultur/Unterhaltungsindustrie unsicher oder niedrig ist. Stimmt das?

A: Es ist richtig, dass es ein anderes Lebensmuster gibt als bei normalen Beamten oder Unternehmen. Da Konzerte und Tourneen in der Regel nicht unter der Woche stattfinden, unterscheiden sich die Lebensweisen und die Zeitaufteilung von verantwortlichen Produzenten oft von denen ihrer Freunde.

Die Zeitverwaltung hängt jedoch von der Atmosphäre des jeweiligen Unternehmens in der Unterhaltungs- und Produktionsbranche ab. In unserem Unternehmen arbeiten wir in Wochen ohne Projekte ähnlich wie in normalen Unternehmen, und es gibt auch eine Ausweitung von Frühverrentungsregelungen.

Natürlich ist es in Stoßzeiten sehr stressig. Was die Bezahlung angeht, so ist es richtig, dass die Bezahlung in den ersten ein oder zwei Jahren aufgrund der spezifischen Eigenschaften der Unterhaltungs- und Produktionsbranche nicht hoch ist, da man in dieser Zeit viele Grundlagen lernen muss. Aber nach dieser Zeit ist das Wachstum sehr hoch, wenn man anerkannt wird (auch das ist natürlich von Unternehmen zu Unternehmen unterschiedlich).

Ich kann das nicht genau sagen, aber es gibt auch Fälle, in denen das Gehalt höher ist als das von gleichaltrigen Mitarbeitern in großen Unternehmen, und ich bin zufrieden, weil das Unternehmen mir ein Auto und eine Sozialkarte zur Verfügung stellt.

Ich denke, in unserer Branche sind die Vorteile je nach Erfahrung und Leistung sehr unterschiedlich.

F: Was ist Ihr Ziel für die Zukunft?

A: Ich weiß nicht, wie sich mein Leben in Zukunft entwickeln wird, aber mein großes Ziel ist es, im Bereich der Kultur/Unterhaltungsplanung nicht der Beste meiner Altersklasse zu sein, sondern einer der Besten der Welt.

Natürlich weiß ich, dass ich noch viel lernen und Erfahrungen sammeln muss, aber ich denke, dass ich einen guten Start hingelegt habe, und ich möchte es unbedingt erreichen. Ich hoffe, dass Sie dieses Schreiben lesen und mich und meine Kollegen bei einem Konzert treffen können. Wenn Sie mit Union Pictures zusammenarbeiten möchten, senden Sie bitte eine E-Mail an ent@unionpic.net. Ich wünsche Ihnen alles Gute!