KPOP Interview '20 ans, la planificatrice de portefeuille la plus importante de Corée du Sud, Park Hye-ju, PD chez UNIONPICTURES'

Le marché mondial des concerts de musique populaire ne cesse de prendre de l'ampleur chaque année.

En 2023, le chiffre d'affaires des billets de concerts de musique live s'élève à 30 000 milliards de wons (source, Livre blanc de l'industrie musicale 2023, Plsta), le Japon, deuxième marché musical mondial, à 6 000 milliards de wons, et le marché coréen dépasse le seuil du 1 000 milliards de wons.

Pourtant, la plupart des agences de production de spectacles et des équipes d'opération en Corée du Sud fonctionnent encore sous la forme de sociétés de production (sous-traitance) qui reçoivent et exécutent des projets de grandes agences de gestion ou d'entreprises.

En d'autres termes, il est nécessaire de former davantage de jeunes CP (producteurs généraux) en Corée du Sud, capables non seulement de sous-traiter ou de réaliser des projets en externe, mais aussi de concevoir, d'investir, de produire, de distribuer/commercialiser et de gérer des opérations sur site de manière intégrée.

Union Picturesest l'une des entreprises parmi les K-Contents ventures coréens qui possède le plus grand nombre de références en matière de concerts et de fanmeetings K-POP. Elle gère environ 100 projets par an, dont la plupart sont des projets de conception/investissement en propre, et ses projets s'étendent désormais à l'échelle internationale, notamment aux États-Unis, à Taïwan et en Thaïlande.

Au sein de cette entreprise culturelle, qui étend actuellement ses infrastructures en Corée du Sud, à Taïwan et aux États-Unis, notamment via Union US, Park Hye-ju, PD, est l'une des plus jeunes, mais elle a déjà mené à bien de nombreuses collaborations avec des artistes.

Q. Pouvez-vous vous présenter ?

A. Bonjour, je m'appelle Park Hye-ju, PD chez Union Pictures, une entreprise qui produit des concerts et des projets de divertissement K-POP. Je suis en charge des principaux contrats avec les agences de divertissement, de la conception de tournées internationales et, plus récemment, de la conception de produits touristiques liés à la vague coréenne avec divers artistes. J'ai environ 5 ans d'expérience et je travaille au siège coréen d'Union Pictures, situé dans la tour ASEM à Samseong-dong.

Parmi les spectacles que notre entreprise a produits jusqu'à présent, on peut citer Jung Yong-hwa de CNBLUE, Park Bom de 2NE1, Bada, 1Million, la meilleure équipe de danse K-POP, ainsi que des membres de groupes populaires tels que B1A4, Victon, Up10tion, Lovelyz, Wanna One et Iz*One.

Nous travaillons également avec de jeunes artistes prometteurs. Il y a quelques jours, nous avons lancé la tournée mondiale du groupe d'idols débutant NTX.

Q. En quoi consiste généralement le travail d'un organisateur général de spectacles/événements culturels ?

A. Contrairement aux PD d'opération ou de production classiques, un CP (producteur général) doit être capable de relier de nombreux éléments.

Pour un projet d'une seule journée, il doit pouvoir gérer la réservation et le contrat des artistes (y compris la gestion des droits d'auteur), la création de consortia locaux à l'étranger, le parrainage de marques, la préparation du programme du jour, mais aussi la communication avec divers partenaires marketing et avec les équipes techniques.

Bien sûr, cela peut être différent si vous ne vous intéressez qu'à une partie de la production de spectacles, festivals ou événements. Cependant, si vous aspirez à devenir le « chef d'orchestre » qui conçoit l'ensemble du contenu culturel, vous devrez faire des efforts, tant sur les bases que sur le réseautage.

Q. À 20 ans, vous avez déjà mené à bien de nombreux projets et généré d'importants revenus. Avez-vous rencontré des difficultés ?

A. Récemment, le PDG mondial de notre entreprise Union Pictures (Kwon Tae-ho) m'a posé la même question. Je ne sais pas si vous comprendrez, mais je crois que je n'ai jamais envisagé d'abandonner ou d'arrêter mon travail. Bien sûr, l'orientation des RH de notre entreprise, qui soutient les personnes qui ont de « véritables compétences », sans tenir compte de leur âge, de leur origine ou de leur sexe, a joué un rôle important. Notre PDG me dit souvent :

"N'oubliez pas de travailler pour vous-même et pour réaliser vos rêves, plutôt que pour l'entreprise ou le PDG. Libérez-vous des contraintes du monde."

J'aime vraiment mes objectifs et mes rêves dans le domaine du divertissement, de la culture et des spectacles. Et je pense que le secteur du contenu culturel est un domaine où, si vous avez de vraies compétences, vous pouvez progresser rapidement et communiquer partout dans le monde, ce qui permet d'élargir votre vision.

Ce sont ces aspects qui me donnent l'impression de voyager chaque année, et même si les voyages peuvent être physiquement difficiles, je ne peux pas me passer de leur plaisir.

Q. Un mot pour les jeunes de 20 et 30 ans qui rêvent de devenir organisateurs d'événements culturels/spectacles ? Et quelle est, selon vous, l'évolution future des spectacles et des événements ?

A. Je suis moi-même encore en apprentissage et je sens que je progresse chaque année, mais je pense qu'il faut d'abord trouver un rêve que l'on aime vraiment.

Ensuite, il est très important de trouver des personnes passionnées ou des leaders avec qui partager ce rêve.

C'est ce que j'ai fait. Pendant la période du Covid-19, le secteur du spectacle et du voyage a été très touché. Notre entreprise a dû gérer un grand nombre de projets de petite et moyenne taille, car nous ne pouvions pas organiser de grands spectacles.

Il m'est arrivé de gérer 10 projets par mois, tout seul. Malgré cela, l'entreprise et le PDG ont investi activement dans une vision globale à long terme, un réseautage et des infrastructures internationales. J'ai beaucoup apprécié ces aspects et j'ai trouvé cela formidable de pouvoir construire un rêve ensemble.

Je pense qu'il est important de trouver des collègues ou une équipe comme celle-ci. Pour l'avenir, notre entreprise continue d'investir dans ce domaine. Je pense que deux principaux axes se dessinent : l'internationalisation et l'intégration de l'IA.

Est-il possible de proposer des expériences exclusives qui trouvent un écho auprès du public international ? Et est-il possible de proposer des contenus numériques variés et liés à l'IA dans le monde entier ?

Q. Une question délicate, mais qui revient souvent : est-il vrai que les salaires dans le secteur de la culture/du divertissement sont instables et faibles ?

A. Il est vrai que le rythme de vie est différent de celui des fonctionnaires ou des employés d'entreprises classiques. Les spectacles et les tournées n'ont généralement pas lieu en semaine, donc les PD responsables ont des horaires et un style de vie différents de ceux de leurs proches.

Cependant, la gestion du temps varie en fonction de l'atmosphère de chaque entreprise de divertissement ou de production. Dans notre entreprise, nous travaillons comme dans une entreprise classique les semaines où il n'y a pas de projet, et nous avons mis en place des systèmes de fin de journée anticipée.

Bien sûr, il y a des périodes chargées. En ce qui concerne les salaires, il est vrai qu'ils ne sont pas élevés au début (1 à 2 ans), car il faut acquérir les bases, mais la croissance est très rapide une fois que l'on est reconnu. (Bien sûr, cela varie d'une entreprise à l'autre.)

Je ne peux pas donner de chiffre précis, mais mon salaire est parfois supérieur à celui de mes pairs dans les grandes entreprises, et je suis satisfait des avantages que l'entreprise me fournit, comme un véhicule de société et une carte de services.

Je pense que dans notre secteur, les avantages varient considérablement en fonction de l'expérience et des performances.

Q. Enfin, quels sont vos objectifs pour l'avenir ?

A. Je ne sais pas comment ma vie va évoluer, mais mon grand objectif est de devenir l'un des meilleurs, voire le meilleur, au niveau mondial dans le domaine de l'organisation d'événements culturels/de divertissement, quel que soit mon âge.

Je sais que je suis encore loin du compte et qu'il me reste beaucoup à apprendre, mais je pense avoir bien commencé, et j'ai envie de réussir. J'espère que vous pourrez assister à l'un des spectacles que mes collègues et moi avons organisés. Si vous souhaitez collaborer avec Union Pictures, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse ent@unionpic.net. Bonheur à tous !