Temat
- #Festiwal sztuki
- #Sztuka miejska
- #PeopleGate
- #Sztuka uliczna
- #URBAN BREAK
Utworzono: 2024-06-09
Utworzono: 2024-06-09 15:21
URBAN BREAK 2024
Największy w Azji festiwal sztuki miejskiej i street artu #URBAN BREAK (urbanbreak.com) odbędzie się w dniach 11-14 lipca 2024 r. w hali B COEX, pod patronatem Komitetu Organizacyjnego URBAN BREAK.
#URBAN BREAK (URBAN BREAK) jest organizowany przez Komitet URBAN BREAK oraz URBAN COMPLEX Corp, a sponsorowany przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki oraz Centrum Wsparcia Zarządzania Sztuką ARTS COUNCIL KOREA. Z okazji 5. rocznicy w 2024 roku, wydarzenie skupi się na koncepcji „zaspokojenia wszystkich pięciu zmysłów”, aby zapewnić gościom wyjątkowe doświadczenie artystyczne i ugruntować swoją pozycję jako wyjątkowego festiwalu sztuki.
Urban Break (URBAN BREAK) to największy w Azji ART FESTIVAL, który rozwija się w oparciu o sztukę miejską i street art, oferując możliwość poznania różnych rozszerzeń sztuki wizualnej. Współpracujemy z artystami tworzącymi własną, unikalną kreatywność, bez względu na gatunek. Na bazie sztuki wizualnej łączymy różnorodne treści, takie jak muzyka, moda, taniec uliczny, gastronomia itp., aby stworzyć nowatorskie i innowacyjne treści artystyczne dostępne dla wszystkich.
Tegorocznym motywem przewodnim Urban Break (URBAN BREAK) jest „Szalone Doświadczenie” (Crazy Experience). Planujemy wystawę, która pozwoli gościom cieszyć się doświadczeniem sztuki poprzez bardziej zmysłowe podejście.
Odrzucamy formalny układ typowy dla dotychczasowych targów sztuki i projektujemy wyjątkową przestrzeń. Naszym celem jest stworzenie atrakcyjnego projektu przestrzennego, który podkreśla odnowę przestrzeni i maksymalizuje doświadczenie gości z różnorodnymi treściami artystycznymi.
Prace i artyści zaprezentowani podczas tegorocznego Urban Break to:
▲Początek GuDingArt, inspirowany europejską parą seniorów, pragnienie starzenia się w taki sam sposób, piękne chwile z życia szczęśliwej pary Choi Jong-chun i Koo Sa-na
▲Opowieści o przedmiotach trafiających do Wilsona i jego przyjaciół, postaci odizolowanych na wyspie, autorstwa Wilsona Pairs (@wilson.pairs)
▲Pamięć o ruchach ciała w Lee, które za każdym razem były inne, mimo tej samej muzyki, miejsca i materiałów. Taniec, który tańczono w Lee, został przeniesiony do pracowni i odrodził się jako rozmyślanie i malarstwo, a następnie zaprezentowany jako różnorodne performance przez artystę Phil Dok (@fxxldoggssy)
▲Nerdy Artist Union, NAU, grupa twórców łącząca awangardowe techniki wizualizacji z sztuką, prezentująca zdumiewające rezultaty
▲«Poza snem, ciągle malowałem». Kim Jung-gi (@kimjunggius), który poświęcił całe swoje życie malarstwu. Ostatnie przedmioty stworzone we współpracy z Kim Jung-gi.
▲Największa w kraju kolekcja zabawek artystycznych, która zostanie zaprezentowana na wystawie!
▲Dzieła pełne nieskończonej wyobraźni, inspirowane gadami, potworami i stworzeniami z mitów, autorstwa utalentowanego artysty Nicholasa Blake'a @nicholas.blake.art
▲Jon One (@jonone), światowej sławy artysta graffiti, który w 2015 roku otrzymał Legię Honorową, najwyższe francuskie odznaczenie, za podniesienie graffiti do rangi sztuki.
▲Pan Nic Nie Robię (Mr.DO NOTHING), który uchwycił drogocenne momenty w codziennym życiu.
▲Walka graffiti „Wall Break”, w której artyści swobodnie wyrażają wyznaczone tematy za pomocą graffiti, a zwycięzcę wybiera publiczność.
▲Janine Daddo (@janinedaddo), artystka tworząca magiczne obrazy inspirowane rozległą australijską przyrodą.
▲Psychrome (@psychrome), ikoniczny artysta globalny, twórca projektów wizualnych dla Sneakercon, znany ze swoich unikalnych i kichowatych dzieł, w tym charakterystycznych postaci.
■ Zapytania dotyczące publikacji w #PEOPLEGATE (www.peoplegate.co.kr): peoplegate1@gmail.com
■ Konsultacje i prośby o publikację artykułu w #PEOPLEGATE: peoplegate1@gmail.com
Komentarze0