Festiwal Sztuki, który pozwala doświadczyć różnych rozszerzeń sztuki wizualnej w oparciu o sztukę miejską i uliczną
Artyści, którzy tworzą swoje wyjątkowe kreacje niezależnie od gatunku
Festiwal sztuki, który zapewnia pełne wrażeń artystycznych i pozwala doświadczyć różnych wrażeń!

Największy w Azji festiwal sztuki miejskiej i ulicznej #URBAN BREAK (urbanbreak.com) odbędzie się w dniach 11-14 lipca 2024 roku w hali B COEX pod patronatem Komitetu Organizacyjnego URBAN BREAK.

#Urban Break (URBAN BREAK) jest organizowany przez Komitet URBAN BREAK i URBAN COMPLEX Corp. i wspierany przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki oraz Centrum Wsparcia Zarządzania Sztuką ARTS COUNCIL KOREA. Impreza obchodzi w 2024 roku swoje 5-lecie i zyska nowy charakter. Pod hasłem „pełne wrażeń” ma ona zapewnić widzom niezwykłe wrażenia artystyczne poprzez stymulację różnych zmysłów.

Urban Break (URBAN BREAK) to największy w Azji festiwal sztuki, który pozwala doświadczyć różnych rozszerzeń sztuki wizualnej w oparciu o sztukę miejską i uliczną. Festiwal skupia artystów, którzy tworzą swoje wyjątkowe kreacje niezależnie od gatunku i łączy sztukę wizualną z różnymi elementami, takimi jak muzyka, moda, taniec uliczny i gastronomia, tworząc nową i innowacyjną treść artystyczną dostępną dla każdego.

Tegoroczny motyw przewodni Urban Break (URBAN BREAK) to „Szalone Doświadczenie”. W oparciu o podejście skoncentrowane na wrażeniach zmysłowych festiwal ma zapewnić widzom bogate w wrażenia artystyczne wystawy.

Wychodząc poza formalny układ tradycyjnych targów sztuki, festiwal oferuje nowatorskie projekty przestrzenne, aby stworzyć atrakcyjną przestrzeń, która ma na celu wzmocnienie i zmaksymalizowanie wrażeń widzów z różnorodnych treści artystycznych.

Prace i artyści prezentowani na tegorocznym Urban Break to:

▲ Praca Guding Art, która powstała w inspiracji europejską parą staruszków i pokazuje piękne sceny z ich codziennego życia. Artyści, którzy stworzyli ten projekt to Choi Jong-chun i Koo Sana.
▲ Praca Wilsona Pairs (@wilson.pairs) opowiada historię o Wilsonie, postaci uwięzionej na wyspie, i o przedmiotach, które do niego trafiają.
▲ Praca Phildog (@fxxldoggssy), który w swojej pracy odtwarza wspomnienia taneczne z użyciem tej samej muzyki, tego samego miejsca i tego samego materiału, a następnie przenosi je do studia, gdzie przekształcają się w obrazy i malarstwo, pokazując swoje dzieła w formie różnorodnych występów.
▲ Nerdy Artist Union (NAU) - grupa twórcza, która łączy innowacyjne techniki wizualne i sztukę, tworząc zaskakujące efekty.
▲ Ostatni projekt stworzony wspólnie z Kim Jung-gi (@kimjunggius) - artystą, który „malował bez przerwy, z wyłączeniem czasu na sen”.
▲ Największa kolekcja zabawek artystycznych w kraju, która będzie prezentowana na wystawie!
▲ Twórczość utalentowanego artysty, Nicholasa Blake'a @nicholas.blake.art, inspirowana gadami, potworami i stworzeniami z mitów, pełna niekończącej się wyobraźni.
▲ Jonone (@jonone) - światowej sławy artysta graffiti, który w 2015 roku otrzymał Legię Honorową, najbardziej prestiżowe odznaczenie we Francji, za swoje dzieła, które podnoszą uliczne graffiti do rangi sztuki.
▲ Mr. DO NOTHING, który chwyta w swoich pracach wyjątkowe momenty życia, a sam nadal „nie chce nic robić”.
▲ Graffiti battle 'Wall Break', w którym artyści tworzą własne, swobodne interpretacje wybranego tematu, a zwycięzca wyłaniany jest w drodze głosowania publiczności.
▲ Janin Daddo (@janinedaddo), artystka, która czerpie inspirację z australijskiej przyrody, tworząc magiczne obrazy.
▲ Psychrome (@psychrome) - światowej sławy ikoniczny artysta, znany z charakterystycznych postaci, tworzący unikalne i kichowate dzieła, odpowiedzialny m.in. za projektowanie wizualne Sneakercon.

■ #피플게이트(www.peoplegate.co.kr) 게재 문의 : peoplegate1@gmail.com

■ Consultation and request for publication of #PEOPLEGATE article: peoplegate1@gmail.com